從知道如夢之夢即將在台灣上演後，心裡就一直掙扎，畢竟一張動輒2、3千的票，
對一個上班族來說，還是一件需要再三考慮的事情。
最後，還是說服了自己少買一件衣服，少吃一頓大餐，買票進了國家戲劇院。
表演工作坊的作品從來不讓人失望，他們諦造許多的不可能的記錄，
也讓許多的大明星獻出了他們舞台經驗的第一次。
長達7個半小時的「如夢之夢」是賴聲川導演自道場研修成果的展現，
整齣戲隱約透露著是講佛教的因果輪迴，偏偏人生中有許多事是沒法用單純的因果解釋的，
人際關係就像是一張綿密的網，緊緊連繫著彼此。劇中的主要角色都至少有兩個以上的人去扮演，
一個回想過去時詮釋現在；過去的角色扮演著無法修改的過去。
它像是「一千零一夜」一樣，一個故事包圍著一個故事，
它在有限的舞台空間中突破了劇場中的「第四堵牆」，所有演員是圍繞著觀眾，
就像是信眾繞行佛塔的概念，觀眾席設在環形劇場的中心，表演區環繞著觀眾席設計，
觀眾坐在旋轉椅上看戲，就如同朝聖者以順時鐘方向環繞著一個神聖的「空間」；
演員們也像朝聖者般以順時鐘方向繞著觀眾，演出一場場人生的戲。
場景是360度地發生，故事跨越了70幾年，背景橫跨了台北、上海、巴黎、西藏。
由於沒有太多的繁複的背景，音樂在劇中就顯得相當重要，它就像是一種氣味和溫度，
什麼樣的音樂可以代表台北？什麼樣的音樂又是顯示巴黎？
「如夢之夢」用了一種很巧妙的搭配，當女主角被拋棄流離街頭時，
它用了淺淺的手風琴，哀悽的聲音帶著滄桑，
精準的詮釋了一個上海的名妓(顧香蘭)為了一份穩定但不確定的愛，漂洋過海來到了巴黎，
卻被愛人惡意卻不得已的離棄，使她必須要放下所有的身段去當清潔工，
顧香蘭說當大家瘋狂迎接新的一年時，漫天灑下的紙片，她彷彿暫時忘了置身巴黎，
但是當繁華褪去，那曾經熱鬧的街還是得她掃。而在上海的天香閣，充滿著胡琴的聲音，
將上海的那種古老華麗氣氛，自然而然的沉浸在空氣中，摸不著的感傷裡，其實並不複雜，音樂像水一般的流動，流洩的胡琴聲，說的是顧香蘭和布行小開王德寶的故事。
在王德寶家道中落沒有錢再為顧香蘭作花頭時，
顧香蘭也曾經有情有義願意將恩客賞的珠寶都拿出來為他還債，
就連最後要離開時，她都要去見他最後一面，
可惜不爭氣的富家子服毒自盡居然還從茶館的二樓一躍而下，淒厲的音樂劃破黑暗，
香蘭只能哭但還是得隨著保鑣走了，只能算他們有緣無份吧，
雖然，他們曾經有過那種兩個人像是一個人的感覺，是那樣的了解、清楚對方。
只是，愛情是愛情、生活是生活。總是要回到基本面來思考人生。
顧香蘭要離開天香閣時，劇中安排要她卸下所有的珠寶、華服，那淡淡哀傷的音樂，隨著聚光燈，穿過觀眾區的紅地毯，象徵著走過對岸的香蘭即將遠離上海，不再是那個曾經和王德保像一個人的香蘭了。
當說故事的「5號病人」知道自己的日子只剩下半年，他開始去找尋人生的答案，他旅行到了巴黎，遇到了來自中國的江紅，每個人的心中都有一個很難克服的恐懼，有人怕死、有人怕離別、有人怕小狗…江紅怕的是當年六四天安門事件的坦克車，那樣直直的壓過心愛的人的身體，眼睜睜地看著還是學生的他死去，雖然她來到法國有政治庇護，她選擇遠離華人圈，刻意忘了說中文，直到遇見「5號病人」，劇中巧妙的運用王菲的「我願意」點出了江紅其實會說中文的事實，這又是另一個音樂運用很巧妙的橋段，就這樣開始了一段生活在異鄉永遠沒辦法回祖國的江紅，以及不知道能再活多久的「5號病人」之戀，他們彼此都對這段關係，有自己的解讀。
「5號病人」覺得她有必要掉進一個關係嗎？跟一個剩下沒有多少時間的人？而江紅覺得以他現在的狀況來說，他有必要浪費他的生命在她身上嗎？想一想，他們是不該相遇的。這是不是跟許多的感情一樣，在感情發展的最初，總是會想~~我們有必要嗎？他 / 她有必要嗎？雖然我們無法決定相遇，可是一旦決定了相戀，不論結束如何，這一段關係就成為永恒的過去。
5號病人到了巴黎找到了江紅，在江紅的陪伴下找到了自己，在古堡中的畫的暗示下到了上海，找到了80幾歲年老的顧香蘭，他繞了一大圈終於找到自己，解開了為什麼自己會得了這樣的怪病，最後回到了台北，將他的故事告訴了剛畢業的年輕醫生，他說“死亡就像一個人去買電影票，旁邊另一個人永遠不見了，或者像一個人從一個車禍中站起來，發現沒事，拍拍自己，就從此走開了，走過一個全新的生命……“。
戲終了~所有演員像進行某一種儀式般繞著觀眾，由金士傑搖鈴，所有演員吹熄蠟燭，「如夢之夢」結束了。我們一輩子好像一齣戲，這齣戲是我們自己編的，戲中誰是好人，誰是壞人，都是我們自己在決定；我們自己決定向左走，還是向右走，如果選擇了左轉，雖然我們永遠不會知道右轉會有什麼樣的風景，但那個是我們自己的選擇，我們的自己種的因，未來自己要受的果。
我很喜歡這齣戲，也很慶幸自己有下定決心買了一張很貴的票，這7個半小時，在我的人生裡沒有重複，也不可能重來
報長的話：如果有機會，我願意再花7點半小時去感受一場夢
對一個上班族來說，還是一件需要再三考慮的事情。
最後，還是說服了自己少買一件衣服，少吃一頓大餐，買票進了國家戲劇院。
表演工作坊的作品從來不讓人失望，他們諦造許多的不可能的記錄，
也讓許多的大明星獻出了他們舞台經驗的第一次。
長達7個半小時的「如夢之夢」是賴聲川導演自道場研修成果的展現，
整齣戲隱約透露著是講佛教的因果輪迴，偏偏人生中有許多事是沒法用單純的因果解釋的，
人際關係就像是一張綿密的網，緊緊連繫著彼此。劇中的主要角色都至少有兩個以上的人去扮演，
一個回想過去時詮釋現在；過去的角色扮演著無法修改的過去。
它像是「一千零一夜」一樣，一個故事包圍著一個故事，
它在有限的舞台空間中突破了劇場中的「第四堵牆」，所有演員是圍繞著觀眾，
就像是信眾繞行佛塔的概念，觀眾席設在環形劇場的中心，表演區環繞著觀眾席設計，
觀眾坐在旋轉椅上看戲，就如同朝聖者以順時鐘方向環繞著一個神聖的「空間」；
演員們也像朝聖者般以順時鐘方向繞著觀眾，演出一場場人生的戲。
場景是360度地發生，故事跨越了70幾年，背景橫跨了台北、上海、巴黎、西藏。
由於沒有太多的繁複的背景，音樂在劇中就顯得相當重要，它就像是一種氣味和溫度，
什麼樣的音樂可以代表台北？什麼樣的音樂又是顯示巴黎？
「如夢之夢」用了一種很巧妙的搭配，當女主角被拋棄流離街頭時，
它用了淺淺的手風琴，哀悽的聲音帶著滄桑，
精準的詮釋了一個上海的名妓(顧香蘭)為了一份穩定但不確定的愛，漂洋過海來到了巴黎，
卻被愛人惡意卻不得已的離棄，使她必須要放下所有的身段去當清潔工，
顧香蘭說當大家瘋狂迎接新的一年時，漫天灑下的紙片，她彷彿暫時忘了置身巴黎，
但是當繁華褪去，那曾經熱鬧的街還是得她掃。而在上海的天香閣，充滿著胡琴的聲音，
將上海的那種古老華麗氣氛，自然而然的沉浸在空氣中，摸不著的感傷裡，其實並不複雜，音樂像水一般的流動，流洩的胡琴聲，說的是顧香蘭和布行小開王德寶的故事。
在王德寶家道中落沒有錢再為顧香蘭作花頭時，
顧香蘭也曾經有情有義願意將恩客賞的珠寶都拿出來為他還債，
就連最後要離開時，她都要去見他最後一面，
可惜不爭氣的富家子服毒自盡居然還從茶館的二樓一躍而下，淒厲的音樂劃破黑暗，
香蘭只能哭但還是得隨著保鑣走了，只能算他們有緣無份吧，
雖然，他們曾經有過那種兩個人像是一個人的感覺，是那樣的了解、清楚對方。
只是，愛情是愛情、生活是生活。總是要回到基本面來思考人生。
顧香蘭要離開天香閣時，劇中安排要她卸下所有的珠寶、華服，那淡淡哀傷的音樂，隨著聚光燈，穿過觀眾區的紅地毯，象徵著走過對岸的香蘭即將遠離上海，不再是那個曾經和王德保像一個人的香蘭了。
當說故事的「5號病人」知道自己的日子只剩下半年，他開始去找尋人生的答案，他旅行到了巴黎，遇到了來自中國的江紅，每個人的心中都有一個很難克服的恐懼，有人怕死、有人怕離別、有人怕小狗…江紅怕的是當年六四天安門事件的坦克車，那樣直直的壓過心愛的人的身體，眼睜睜地看著還是學生的他死去，雖然她來到法國有政治庇護，她選擇遠離華人圈，刻意忘了說中文，直到遇見「5號病人」，劇中巧妙的運用王菲的「我願意」點出了江紅其實會說中文的事實，這又是另一個音樂運用很巧妙的橋段，就這樣開始了一段生活在異鄉永遠沒辦法回祖國的江紅，以及不知道能再活多久的「5號病人」之戀，他們彼此都對這段關係，有自己的解讀。
「5號病人」覺得她有必要掉進一個關係嗎？跟一個剩下沒有多少時間的人？而江紅覺得以他現在的狀況來說，他有必要浪費他的生命在她身上嗎？想一想，他們是不該相遇的。這是不是跟許多的感情一樣，在感情發展的最初，總是會想~~我們有必要嗎？他 / 她有必要嗎？雖然我們無法決定相遇，可是一旦決定了相戀，不論結束如何，這一段關係就成為永恒的過去。
5號病人到了巴黎找到了江紅，在江紅的陪伴下找到了自己，在古堡中的畫的暗示下到了上海，找到了80幾歲年老的顧香蘭，他繞了一大圈終於找到自己，解開了為什麼自己會得了這樣的怪病，最後回到了台北，將他的故事告訴了剛畢業的年輕醫生，他說“死亡就像一個人去買電影票，旁邊另一個人永遠不見了，或者像一個人從一個車禍中站起來，發現沒事，拍拍自己，就從此走開了，走過一個全新的生命……“。
戲終了~所有演員像進行某一種儀式般繞著觀眾，由金士傑搖鈴，所有演員吹熄蠟燭，「如夢之夢」結束了。我們一輩子好像一齣戲，這齣戲是我們自己編的，戲中誰是好人，誰是壞人，都是我們自己在決定；我們自己決定向左走，還是向右走，如果選擇了左轉，雖然我們永遠不會知道右轉會有什麼樣的風景，但那個是我們自己的選擇，我們的自己種的因，未來自己要受的果。
我很喜歡這齣戲，也很慶幸自己有下定決心買了一張很貴的票，這7個半小時，在我的人生裡沒有重複，也不可能重來
報長的話：如果有機會，我願意再花7點半小時去感受一場夢
全站熱搜
留言列表
